음률과 서정시 광범위한 뮤지스의 예술

음률과 서정시 광범위한 뮤지스의 예술

인류의 감성과 이성을 흔드는 존재

음악은 예술의 한 형태, 그리고 문화 활동이며, 그 매체는 소리다. 음악의 일반적인 정의는 음치(선율과 하모니를 지배하는 것), 리듬(및 그와 연관된 개념 템포, 미터, 발현), 역동성(우량성과 부드러움), 음색과 질감(음악 사운드의 "색"이라고 부르기도 한다)과 같은 일반적인 요소들을 포함한다. 다른 스타일이나 유형의 음악은 강조하거나 강조를 해제하거나 이러한 요소 중 일부를 생략할 수 있다. 음악은 노래에서 랩에 이르는 광범위한 악기와 성악 기법으로 연주된다. 오로지 기악곡들, 오로지 성악곡들(기악 반주가 없는 노래들 등)과 노래와 악기를 결합한 곡들이 있다. 이 단어는 그리스어(mouiske; "뮤지스의 예술")에서 유래되었다. 음악 용어집을 참조하라. 그것의 가장 일반적인 형태에서 음악을 예술적 형식이나 문화 활동으로 기술하는 활동은 음악 작품 창작(노래, 곡조, 교향곡 등), 음악에 대한 비판, 음악의 역사 연구, 음악의 심미적 검토 등을 포함한다.

 

고대 그리스와 인도의 철학자들은 음악을 두 부분으로 정의했다. 멜로디, 가로로 정렬된 음색, 세로로 정렬된 음색이다. '구들의 조화' '내 귀에 음악이다'와 같은 흔한 말은 음악이 종종 주문되고 듣기 즐겁다는 생각을 가리킨다. 그러나 20세기 작곡가 존 케이지(John Cage)는 어떤 소리도 음악이 될 수 있다고 생각하면서, 예를 들면 "소음이 없고 소리만 있을 뿐이다." 창작, 공연, 의의, 심지어 음악의 정의도 문화와 사회적 맥락에 따라 다르다. 실제로 역사를 통틀어 1825년 베토벤의 그로세 푸게 현악 4중주곡, 1900년대 초기의 초기 재즈, 1980년대 하드코어 펑크 등 몇몇 새로운 형식이나 스타일의 음악은 "음악이 아니다"라는 비판을 받아왔다.

 

대중음악, 전통음악, 예술음악, 종교의식을 위해 작곡된 음악, 샹테이스와 같은 업무용 노래 등 많은 종류의 음악이 있다. 음악은 1700년대와 1800년대의 클래식 음악 교향곡과 같은 엄밀하게 조직된 작곡에서부터 재즈와 같은 즉흥적인 음악, 20세기와 21세기의 우연한 현대 음악의 아방가르드 스타일까지 다양하다. 음악은 장르(예: 컨트리 음악)로 나눌 수 있으며, 장르를 하위 장르(예: 컨트리 블루스와 팝 컨트리)로 더욱 세분화할 수 있다(예: 컨트리 블루스와 팝 컨트리)는 음악 장르 간의 구분 선과 관계가 미묘하고 때로는 개인적인 해석에 열려 있으며, 때로는 논쟁의 여지가 있다. 예를 들어, 1980년대 초반의 하드록과 헤비메탈 사이에 선을 긋는다는것은 어려울 수 있다. 예술 내에서 음악은 공연 예술, 미술 또는 청각 예술로 분류될 수 있다. 음악은 락 콘서트나 오케스트라 공연에서 라이브로 연주되거나 노래되고 들을 수 있으며, 극적인 작품의 일부로서 라이브로 들을 수도 있고, 라디오, MP3 플레이어, CD 플레이어, 스마트폰 또는 영화 스코어 또는 TV 쇼로 녹화하고 들을 수도 있다.

 

많은 문화에서 음악은 종교 의식, 통과의례(예: 졸업과 결혼), 사회 활동(예: 춤)과 아마추어 노래방에서 노래하는 것에서부터 아마추어 펑크 밴드에서 연주하는 것 또는 커뮤니티 합창단에서 노래하는 것까지 굉장히 다양한 문화 활동에서 핵심적인 역할을 하기 때문에 사람들의 삶의 방식에서 중요한 부분이다. 사람들은 음악을 취미로 만들 수도 있는데, 마치 청소년 오케스트라에서 첼로를 연주하는 10대처럼, 전문적인 음악가나 가수로 일을 하기도 한다.

 

음악 산업에는 새로운 노래와 음악 작품을 창작하는 개인(작곡가, 작곡가 등), 음악을 공연하는 개인(오케스트라, 재즈 밴드, 록 밴드 뮤지션, 가수, 지휘자 포함), 음악을 녹음하는 개인(음악 프로듀서, 음향 엔지니어), 콘서트 투어를 기획하는 개인 등이 포함된다. 고객에게 음반, 악보, 악보를 판매하는 개인들 한 곡의 노래나 곡이 공연된 후에도 음악 비평가, 음악 기자, 음악 학자들은 이 곡과 그 연주에 대해 평가하고 평가할 수 있다. 어원 그리스 신화에서, 9개의 뮤즈는 예술을 포함한 많은 창조적 노력에 영감을 주었다. 이 단어는 그리스어 (mouiske; "뮤지스의 예술")에서 유래되었다.

 

그리스 신화에서 아홉 무스는 문학, 과학, 예술에 영감을 주고 그리스 문화에서 시, 노래, 신화에 구현된 지식의 원천이었던 여신이었다. 온라인 에티몰로지 사전에 따르면, "음악"이라는 용어는 "13c, musike, Old French musicique."에서 유래했으며, 라틴 음악 "음악의 예술"에서 시(또한 스페인 무시카, 이탈리아 음악, Old High Germanmeral Mosica, 독일 무식, 네덜란드의 음악, 이것은 "..."에서 파생된 것이다.그리스 무사이케(techne) (techne) (techne of the Muses), 펨프부터 "Muse to the Muse"까지. 1630년대 현대식 철자법. 고전 그리스에서 [음악이라는 용어는] 뮤제스가 주관한 모든 예술, 특히 음악과 서정시를 가리킨다." 예술 또는 엔터테인먼트의 한 형태로서 장-가브리엘 페를란 [fr]이 2008년 콜레-리체 생프랑수아 사비에르 콘서트에서 공연하고 있다.

 

음악은 미적 쾌락, 종교적인 또는 의식적인 목적, 또는 시장을 위한 오락 상품으로서 다양한 목적으로 구성되고 공연된다. 클래식과 낭만주의 시대와 같이 악보를 통해서만 음악이 가능했을 때, 음악을 사랑하는 사람들은 그들이 좋아하는 곡과 노래의 악보를 사서 집에서 피아노로 연주할 수 있었다. 축음기의 등장으로 악보보다는 대중가요의 레코드가 음악 애호가들이 좋아하는 노래를 즐길 수 있는 지배적인 방법이 되었다. 1980년대 홈테이프 레코더, 1990년대 디지털 음악의 등장으로 음악 애호가들은 자신들이 좋아하는 노래의 테이프나 재생목록을 만들어 휴대용 카세트 플레이어나 MP3 플레이어에 가지고 갈 수 있었다. 어떤 음악 애호가들은 자신들이 좋아하는 노래의 믹스테이프를 만들기도 하는데, 이것은 "자화상, 우정의 몸짓, 이상적인 파티를 위한 처방"의 역할을 한다.

 

아마추어 음악가들은 그들 자신의 즐거움을 위해 작곡이나 연주를 할 수 있고, 다른 곳에서 그들의 수입을 끌어낼 수 있다. 전문 음악가들은 무장군(마칭밴드, 콘서트밴드, 대중음악그룹), 교회와 회당, 교향악단, 방송 또는 영화제작사, 음악학교 등 다양한 기관과 조직에 고용되어 있다. 전문 음악가들은 때때로 프리랜서나 세션 음악가로서 다양한 환경에서 계약과 계약을 모색한다. 아마추어 음악가와 프로 음악가 사이에는 종종 많은 연관성이 있다. 초보 아마추어 뮤지션들은 전문적인 뮤지션들과 함께 레슨을 받는다. 커뮤니티의 설정에서는 커뮤니티 콘서트 밴드, 커뮤니티 오케스트라 등 다양한 앙상블에서 고급 아마추어 뮤지션들이 전문 뮤지션들과 함께 공연한다. 라이브 청중을 위해 연주되는 음악과 스튜디오에서 연주되는 음악이 음악 소매 시스템이나 방송 시스템을 통해 녹음되고 배포될 수 있도록 구별이되는 경우가 많다. 하지만 관객 앞에서 라이브 공연을 녹화해 배포하는 사례도 적지 않다. 라이브 콘서트 녹음은 클래식 음악뿐만 아니라 록과 같은 대중 음악 형태 모두에서 인기가 있는데, 이 곳에서부터 테이핑된 라이브 콘서트는 음악 애호가들에 의해 귀중하게 여겨지고 있다. 잼밴드 장면에서는 스튜디오 녹음보다 라이브 즉흥 잼 세션이 선호된다.